دوره قاجار یکی از ادوار درخشان هنر قلمداننگاری ونقاشی زیرلاکی است. در این دوره، هنرمندان بسیاری به ساخت و تزیین قلمدان روی آوردند. با ساخت قلمدان بستر مناسبی برای تصویرگری هنرمندان فراهم شد. نقوش بهکار رفته بر روی قلمدانها به مانند دیگر هنرها در دوره قاجار، متاثر از هنر اروپا بود. قلمداننگاری به دلیل ظهور حامیان درباری، دولتمردان و ثروتمندان رواج یافت. هنر نقاشی زیرلاکی و قلمداننگاری در قرن 13هـ.ق. به اوج شکوفایی رسید.
قلمدان، جعبه مانندی است از جنس چوب، مقوا یا پاپیه ماشه که برای نگهداری قلمهای مخصوص خوشنویسی و دیگر ابزار کتابت به کار میرود.معمولاً قلمدان از دوبخش تشکیل میشود «بخش داخلی» که مانند جعبه سرگشاده و بدون در است و بخش بیرونی یا «روپوش قلمدان» که بخش داخلی را مانند غلاف دربر گرفته و جعبه گونهای است از مقوا یا چوبِ مکعبِ استوانه شکلِ میان تهی. روی قلمدان را با نقشهای گوناگون از نقوش گیاهی و هندسی و اشکال آدمیان، پرندگان یا جانوران منقش میسازند. معمولاً در آن ابزارهای گوناگون نوشتن مانند قلم نی و قلمتراش و مقراض و قطزن میگذارند قلمدان و قلمدانسازی در زمره تولیدات پاپیه ماشهای قرار میگیرد که با هنر و فرهنگ ایران رابطه و پیوند دیرینه دارد. قلمدان یکی از صنایع دستی ارزشمند ایران محسوب میشود و علت اهمیت آن در زمان قدیم ظرافت و حساس بودن قلمهای خوشنویسی بوده که از نی تراشیده میشدند.و بهترین وسیله فراگیری نوشتن و مهمترین عامل تشویق مردم به آموختن خطاطی و خوشنویسی بود. در سه قرن اخیر، هنرمندان سعی کردهاند قلمدانها را زیباتر و نفیستر بسازند و به صاحبان ذوق وهنر و طالبان علم و ادب عرضه دارند قلمدانها اغلب فولادی، نقره کوب، طلاکوب و همچنین چوبی منبت کاری بودند و روی بعضی از آنها تصاویر گوناگون و اشکال هندسی و اسلیمی و چهبسا نام مالک و سازنده و در مواردی ادعیه و نام سلاطین و جملاتی در عظمت کتابت و قلم به شیوه کوفی نقش میبست که آیتی از هنر به شمار میآمد. اگر این سفارشها از طرف پادشاه وقت یا ثروتمندی داده میشد، با طلا و نقره و انواع جواهرات ترصیع میگشت. امروزه اغلب این آثار را در موزهها میتوان دید. قلمدان هایی که امروزه در موزههای ایرانی و خارجی یا در مجموعههای خصوصی یافت میشود، متعلق به قرون اولیه اسلامی است. هنر قلمدانسازی در دوره صفوی و با تهیه قلمدانهایی به شیوه پاپیهماشه به اوج شکوفایی خود رسید. در واقع، قلمدان از وسایل ضروری خطاطان، نویسندگان و منشیان بود؛ چنان که در منازل رجال و اشراف همیشه چندین قلمدان نفیس وجود داشت که هنرِ دستِ هنرمندان طراز اول این فن بود. ارزش قلمدان نیز به شکل ظاهری، نقوش و استحکام آن بستگی داشت. این هنر در دوره صفویه تا اواخر دوره قاجار، در شهرهایی چون اصفهان، یزد، آذربایجان، کاشان، تهران و قزوین رواج داشت و به رشتههای گوناگونی تقسیم شده بود و هر گروه نیز در رشتهای خاص تخصص داشتند. برای مثال، گروهی از چوب شمشاد و یا گلابی قالب میساختند، گروهی دیگر تکههای ریز مقوا و کاغذ را روی قالب میچسباندند، قلمدان را میساختند و پس از خشک شدن، آنها را در اختیار نقاشان و مذهّبان قرار میدادند. چسب مصرفشده نیز از لعاب سریش (یزد) بود. از ویژگی قلمدان های این دوره استواری و مرغوبیت مقوا، تفاوت سبک، زرنشان بودن، داشتن گل بته و تصویر کم آنها در مقایسه با دورههای بعد است. از حیث اندازه و شکل نیز، قلمدان معمولی صفوی قدری بزرگتر و مسطحتر از قلمدان متعارف عصر قاجار میباشد. در دیواره زبانه برخی از آنها هم گاهی معرقکاری با چرم دیده میشود.تک صورتسازی ایستاده از شاهان و شاهزادگان صفوی با جامههای معمول آن زمان و تصویر بانوان زیبا در حالت ایستاده و نشسته و لمیده (با جاذبه نگارگری) و همچنین، نقش کاخهای آن عصر دو طرف قلمدان از جمله ویژگیهای دوران صفوی است که مورد تقلید نقاشان دورههای بعد نیز قرار گرفته است .گل و مرغ و گل و بته تجسم بسیار سادهای از منظره است؛ که در بسیاری از قلمدان ها وجود دارد و همچنین در بعضی از قلمدان ها با چوب ساده، منبت کاری شده و دارای نقوش زیبای حیوانی و انسانی می باشد ازنمونه تصاویر قلمدانی که از همه تصاویر بیشتر به کار گرفته شده و بیش از 70 درصد هنر قلمدانسازی را به خود اختصاص داده، گل و مرغ و بتهسازی و جستوخیز پرندگان است که به شیوههای گوناگونی در عرصه هنرهای روغنی ایرانی جلوهگر گشته و هواخواهان زیادی داشته است. از جمله نمونه قلمدانهای لاکی روغنی و چوبی منبت کاری شده نفیس و بسیار زیبای دوره قاجار با تصاویر گل ومرغ و گل و بته و تصویرزن و نقوش انسانی و حیوانی و با رنگهای مختلف در موزه کتابخانه وزیری موجود می باشد.
نگارش: رباب دشتی( مسئول امور موزه کتابخانه وزیری).